Berlín — 21 de febrero de 2026. En un típico sábado invernal, mientras el 76º Festival Internacional de Cine de Berlín llegaba a su fin, el Jurado Ecuménico anunció sus premios en las principales secciones del festival, destacando películas que exploran la dignidad humana, la resiliencia y la profundidad espiritual en tiempos turbulentos.
En la Competencia Internacional, el Premio del Jurado Ecuménico fue para Moscas (Flies), dirigida por el cineasta mexicano Fernando Eimbcke. En la sección Panorama, el galardón fue otorgado a Bucks Harbor, del director estadounidense Pete Muller. El premio de la sección Forum fue para River Dreams, dirigida por Kristina Mikhailova y producida entre Kazajistán, Suiza y el Reino Unido. Los premios de Panorama y Forum llevan, cada uno, un aporte económico de 2 mil 500 Euros, donado, respectivamente, por la Conferencia Episcopal Alemana (DBK) y la Iglesia Evangélica de Alemania (EKD).
En conjunto, las tres películas conforman una meditación silenciosa pero contundente sobre la vulnerabilidad, la transformación y la esperanza.
Al premiar Moscas, el jurado reconoció lo que describió como una película «delicada y poética» centrada en un niño imaginativo que busca a su madre y una casera aislada cuya vida se cruza inesperadamente con la suya. Filmada en un rico blanco y negro, la película se desarrolla en un mundo habitado por moscas, intrusos cósmicos y células malignas — elementos visuales y metafóricos que evocan tanto la decadencia como el asombro.
La Ciudad de México de Eimbcke se convierte en un paisaje de marcadas desigualdades, pero la película la aborda con apertura y curiosidad en lugar de desesperanza. A través del encuentro entre el niño y el adulto, las barreras emocionales se disuelven gradualmente. El jurado enfatizó la invitación de la película a aprender de los niños y su enfoque optimista de la vida, sugiriendo que la imaginación misma puede ser una forma de resistencia frente a la alienación urbana.
En la sección Panorama, Bucks Harbor ofrece un entorno radicalmente diferente: la agreste costa de Maine. El documental inmersivo de Pete Muller sigue el ciclo de las estaciones en un paisaje natural hostil, utilizando sus ritmos para cuestionar las nociones tradicionales de masculinidad.
El jurado elogió la película por ofrecer espacio para la resiliencia y la transformación. Al situar la fragilidad humana junto a la fuerza abrumadora de la naturaleza, Bucks Harbor reflexiona sobre cómo la identidad se forma — y se reforma — por el entorno, la resistencia y la vulnerabilidad. En lugar de presentar la masculinidad como fija o monolítica, el documental la observa en flujo, sujeta a la introspección y el cambio.
El premio del Forum fue otorgado a River Dreams, un documental en el que el río mismo se convierte en un eje metafórico y espiritual. En Kazajistán, mujeres jóvenes se reúnen en sus orillas para compartir sus experiencias, rabia y esperanzas.
Ambientada en una sociedad marcada por estereotipos de género rígidos, violencia sexualizada y espacios cada vez más reducidos para la protesta, la película ofrece lo que el jurado describió como un retrato valiente. La belleza del río contrasta con la restricción social, emergiendo como una fuente de empoderamiento y reflexión. En este escenario, la naturaleza se convierte tanto en testigo como en refugio, albergando la posibilidad de renovación.
El Jurado Ecuménico, que otorga premios en las secciones de Competencia Internacional, Panorama y Forum, está compuesto por profesionales del cine y académicos de toda Europa. El jurado de este año fue presidido por el escritor, director y productor irlandés Douglas P. Fahleson. Lo acompañaron el teólogo y periodista Stephen G. Brown (Gran Bretaña), el director de cine y periodista Jean-Jacques Cunnac (Francia), la profesora de estudios religiosos Daria Pezzoli-Olgiati (Suiza), la científica de medios Ingrid Stapf (Alemania) y la académica de cine Lea Wohl von Haselberg (Alemania).
Por tradición, el Jurado Ecuménico reconoce películas que abordan cuestiones éticas, sociales y espirituales con integridad artística. En esta edición de la Berlinale, sus selecciones pusieron en primer plano encuentros humanos íntimos: un niño y una casera en una vasta metrópolis; hombres confrontándose a sí mismos frente al mar; mujeres jóvenes reclamando su voz junto a un río.
En diferentes geografías y lenguajes cinematográficos, las tres películas premiadas convergen en una convicción compartida: que incluso en entornos marcados por la desigualdad, la dureza o la represión, la transformación sigue siendo posible — y la esperanza aún puede encontrar su curso.